domingo, 27 de enero de 2013

Sorteo en el blog Libros que voy leyendo


En el blog Libros que voy leyendo, inician el año con el  sorteo de un libro que tengo muchas ganas de leer, por lo que no me he podido resistir a participar, se trata del último Premio Planeta “La marca del meridiano”.


Si quieres participar  los requisitos son sencillos, en este enlace están las bases, el plazo de para participar, finaliza el día 3 de febrero próximo


jueves, 24 de enero de 2013

Exposición temporal en el museo Jacquemart-André "Canaletto-Guardi, Les deux Maîtres de Venice"


Cuando voy a hacer un viaje tengo por costumbre ver, a través de internet, los eventos culturales, las actividades y lugares importantes del lugar que voy a visitar, con intención de planear de la forma más eficaz mi viaje.  Asi pues, cuando mi marido y yo decidimos pasar las navidades con nuestros hijos, que residen en Paris, y aunque es una ciudad que he visitado en varias ocasiones, también lo hice esta vez, y así me enteré de que en las fechas de mi viaje se estaba exponiendo en el Museo Jacquemart-André una colección titulada “Canaletto-Guardi,  les deux maîtres de Venise”, que despertó mi interés, por lo que decidi visitarla.

Era la primera vez que esta colección se presentaba en Francia, y era también la “primera vez”, en la que Canaletto y Guardi compartieron protagonismo.  Se expusieron 18 obras de Guardi y  20 de Canaletto.

La exposición abrió sus puertas el  14 de septiembre y se podía visitar hasta el 21 de enero.  El propósito de la exposición era mostrar en qué consiste la veduta , ese « arte de la pintura de vistas » impulsada en Venecia por estos dos grandes pintores que la hicieron mediáticamente muy conocida, y también ver cómo el joven Guardi pudo desarrollar su estilo dejándose influir por Canaletto.

Canaletto (1697–1768), Su nombre real fue Giovanni Antonio Canal. Aprendió los principios de la pintura como decorador de amplias escenografías teatrales, oficio en el que ayudó a su padre, Bernardo Canal, de ahí su sobrenombre Canaletto (“pequeño canal”).  Fue, quizás, el más grande exponente del vedutismo veneciano. Gran parte de su producción estuvo destinada a coleccionistas extranjeros que, a su paso por Venecia adquirían sus pinturas




Francesco Guardi (1712 –1793). Nació en el seno de una familia de artistas y se formó en el taller familiar, marco en el que desarrolló toda la primera parte de su carrera artística, en colaboración con su hermano Giovanni Antonio. Está considerado entre los últimos practicantes, junto con sus hermanos, de la clásica escuela de pintura veneciana. Su pintura se caracteriza por colores expresivos y contornos esfumados.


Pero en la muestra también se presentaron obras de otros grandes pintores venecianos:

·   Gaspar van Wittel, (1652-1736), artista holandés conocido en Italia como Vanvitelli, trajo la tradición del norte de Europa de realizar paisajes precisos a Venecia cuando realizó su primera vista de la ciudad en 1697.  Tuvo una gran influencia en otros védutistas.
·    Luca Carlevarijs, (1663-1730),  siguio el  enfoque científico, enriqueciendo por la representación de figuras.
·   Michele Marieschi, (1710 – 1743), se caracteriza por el uso de la cámara oscura, lo que le hace ejecutar una pintura con claroscuros abundantes. Sus panorámicas son dilatadas y emplea ricas mezclas de colores.
·    Bernardo Bellotto, (1721 - 1780), sobrino y discípulo de Canaletto, con quien comenzó su formación artística a los 15 años, no solo adoptó su especialidad, la pintura de vedute, sino también su estilo. Las obras personales de Bellotto se diferencian de las de Canaletto por una coloración más fría, mayor predominancia del claroscuro y una precisión aún más exacta del realismo topográfico.

En total se expusieron sesenta obras excepcionales, algunas de ellas, las más famosas de estos pintores, todas procedentes de grandes museos de diferentes países, entre ellos el Prado y el Thyssen-Bornemisza de Madrid y también de algunas colecciones privadas. En particular la de la reina Isabel II, quien heredó un importante fondo de Canalettos, comprado por el rey Jorge III al marchante del pintor, Joseph Smith.

Cada uno de estos artistas tiene una identidad muy definida y ofrecen una visión diferente y renovada de Venecia. Ella es siempre el tema de sus obras, pero con infinitas variaciones que se convierten para ellos en el soporte de su creatividad.  La comparación de sus pinturas y dibujos muestra una gran afinidad, pero también grandes diferencias y trata de penetrar en la esencia de su interpretación personal.

La muestra estaba dividida en siete bloques: 

1: Los orígenes de la veduta y la juventud de Canaletto
La exposición se abría con una presentación de los grandes maestros venecianos y el inicio del  védutismo.

Ya al principio de su carrera, los primeros cuadros de Canaletto le distinguen por su sentido de la perspectiva, el estilo y el gusto por las figuras. Con su virtuosismo Canaletto da un nuevo aliento al vedutismo, al que eleva a una posición sin precedentes. Mientras trabajaba, como su padre, el arte de la composición y la perspectiva, el joven Canaletto presta especial atención a observar los efectos de la luz del sol, todo en sus cuadros está definido por la luz, como lo demuestra el cuadro La entrada del Gran Canal, con Santa María della Salute, vista desde el oeste.

Las piezas que componen este bloque son:
1 La plaza de San Marcos y la piazzetta, vista del sur
Autor: Gaspar van Wittel
Medida: 47,2 x 76,5 cm – Biblioteca Nazionale Centrale “Vitorio Emanuele II”
2 El puerto de Venecia desde la Laguna de San Marcos
Autor: Gaspar van Wittel
Medida: 98 x 174 cm – Museo Nacional del Prado
3 La entrada solemne el conde Jacques-Vincent Languet de Gergy al palacio de los Dogos
Autor: Luca Carlevarijs
Medida: 45,5 x 91 cm – Musée National du Château de Fontainebleau
4 La plaza de San Marcos, vista del sur
Autor: Luca Carlevarijs
Medida: 45 x 91 cm - Musée National du Château de Fontainebleau


5 La Basílica de San Marcos vista desde la Giudecca
Autor: Canaletto
Medida: 141,3 x 154 cm – National Museum Wales
6 La isla de San Giorgio Maggiore vista desde la piazzetta
Autor: Canaletto
Medida: 187 x 200 cm – The Netherlands Cultural Heritage
7 La entrada del gran canal, con Santa María della Salutte y el canal de la Guiudecca
Autor: Canaletto
Medida 194 x 204 cm – Musée de Grenoble
8 El gran canal visto desde el noroeste con el palacio Balbi y el puente de Rialto
Autor: Canaletto
Medida: 66,6 x 97,6 cm – Kingston-Upon-Hull, Ferens Art Gallery

2: Canaletto y Guardi, dos visiones de Venecia
Canaletto lo largo de su carrera, realizó un trabajo cada vez más importante con una perspectiva y precisión casi científica en la transcripción de la realidad. Guardi que comenzó a pintar cuando Canaletto ya era un pintor de gran éxito, recupera los efectos espaciales que Canaletto había cultivado en sus primeros años. Cada uno, a su manera, representa la máxima expresión del arte de la veduta. Por ello, la exposición pretende acercarnos a las  grandes obras de estos dos maestros, para mostrarnos las profundas conexiones entre ellos, pero también lo que les diferencia.

Las obras que componen este bloque son:
9 La plaza de San Marcos vista del este
Autor: Canaletto
Medida: 55,5 x 74 cm – Henry Morrison Flagler Museum
10 La plaza de San Marcos vista del este Autor: Canaletto
Medida: 141,5 x 204,5 cm – Museo Thyssen-Bornemisza
11 La librería, el campanario y la piazzetta, vista desde el este
Autor: Canaletto
Medida: 22,6 x 37,4 cm
12 La plaza de San Marcos vista desde la torre del Reloj
Autor: Canaletto
Medida: 18,3 x 37,7 cm – Colección particular de la reina I


13 La plaza de San Marcos vista del este
Autor: Canaletto
Medida: 45 x 76 cm – Musée Jacquemart-André
14 La plaza de San Marcos vista desde el portico oeste
Autor: Canaletto
Medida: 46,4 x 37,8 cm – TheNational Gallery
15 La plaza de San Marcos vista del este
Autor: Guardi
Medida: 35 x 45 cm – Musée D’Orsay



3: Canaletto y Guardi: un cara a cara veneciano
Esta exposición ofrece un cara a cara entre Canaletto y Guardi que revela la fuerte personalidad de cada uno de estos dos artistas. A las hábiles perspectivas y el trabajo académico de Canaletto responde la fantasía y sensibilidad de un Guardi preocupado por otorgar a cada escena su particular atmósfera. También se asocian en este cara a cara otros grandes védutistas: Michele Marieschi y Bernardo Bellotto, que desempeñan un papel importante en la difusión y desarrollo de la veduta.

Componen este bloque:
16 El gran canal, el palacio Dolfin-Manin en Rialto
Autor: Bernardo Belloto
Medida: 19,6 x 38,5 cm - Rijksmuseum
17 El gran canal, el palacio Dolfin-Manin en Rialto
Autor: Canaletto
Medida: 45  x 76 cm - Musée Jacquemart-André
18 El gran canal con el puente de Rialto y el palacio de Camerlenghi
Autor: Francesco Guardi
Medida: 72,5 x 120 cm - Bayerischen Staatsgemäldesammlungen
19 El gran canal con la iglesia de San Jeremias, el palacio Labia y el acceso al Cannaregio
Autor: Canaletto
Medida: 46 x 78,4 cm - Colección particular de la Reina Isabel II





20 El gran canal con la iglesia de San Jeremías, el palacio Labia y el acceso al Cannaregio
Autor: Autor Francesco Guardi
Medida: 71,5 x 120 cm - Munich Dauerleihgaben der HypoVereinsbank
21 El Fondaco dei Turchi en el Gran Canal
Autor: Michele Marieschi
Medida: 58 x 85,5 cm - Colección particular
22  La Iglesia de San Juan y San Pablo
Autor: Canaletto
Medida: 46,4 x 78,1 cm - Londres, The Royal Collection
23  La Iglesia de San Juan y San Pablo
Autor: Francesco Guardi
Medida: 73 x 121 cm - Musée du Louvre
24  La Iglesia de San Juan y San Pablo
Autor: Francesco Guardi
Medida: 35 x 58,1 cm - Budapest, Szépmüvészeti Múzeum
25 El Rio de los Mendigos y la escuela de San Marcos
Autor: Bernardo Belloto
Medida: 41,9 x 59,9 cm - Venise, Galleria dell'Accademia



















4: El triunfo de Guardi
Esta sala reúne algunas de las obras más emblemáticas de Francesco Guardi. En estas obras, el artista exhibe toda su grandiosidad en sus cielos pesados ​​o nubes doradas por el sol poniente. El color es más brillante, la arquitectura se destaca entre el cielo y el agua. Las elegantes fachadas de las embajadas de Venecia, con las pintorescas ventanas secando la ropa… El enfoque académico, inspirado en la Ilustración que caracteriza la pintura de Canaletto da paso, en Guardi, a las emociónes…

Componen este bloque:
26 Iglesia de Nuestra Señora del Lirio
Autor: Francesco Guardi
Medida: 50 x 84 cm – Colección Bufacchi
27 El canal de Cannaregio con el palacio Surian-Bellotto, sede de la embajada francesa
Autor: Franceso Guardi
Medida: 48,9 x 77,5 – The Frick Collection
28 El palacio del embajador Barbarigo Loredan, sobre el gran canal
Autor: Francesco Guardi
Medida: 24,1 x 35,3 cm. – National Museum Wales
29 La basilica de San Marcos con la isla de San Giorgio Maggiore y la iglesia de la Salute
Autor: Francisco Guardi
Medida: 52,1 x 85,1 cm – The Ivor Collection
30 Vista de la punta de la Dogana y de Santa María de la Salute
Autor: Fracisco Guardi
Medida: 52,1 x 85,1 cm – The Ivor Collection
31 El gran canal, con las iglesias de San Simeon y Santa Lucia
Autor: Francesco Guardi
Medida: 67,3 x 91,5 cm – The John G. Johnson Collection
32 La Giudecca con la iglesia y el convento de las Doncellas
Autor: Francesco Guardi
Medida: 26 x 33,5 cm – Fondacion Betty y David Koestser














5 Los encantos de la laguna
El  elemento esencial,  la laguna, inspiro a todos vedutistas, pero son Canaletto y Guardi los que fueron capaces de dar la imagen más poética. En sus vistas sobre la laguna, Canaletto diseña composiciones delicadas, donde la inmensidad del cielo se mezcla con el agua para crear paisajes sutiles.

Componen este bloque:
33 La isla de Santa Elena vista desde la isla de San Pedro
Autor: Canaletto
Medida: 15,8x 34,9 cm – The Royal Collection, Londres
34 La isla de Santa Elena y la cartuja, vistas desde la Punta de San Antonio
Autor: Canaletto
Medidas: 15,5 x 34,9 cm - The Royal Collection, Londres
35 El canal de la Giudecca y los Zattere
Autor: Francesco Guaradi
Medidas: 72,2 x 119,3 cm. – Museo Thyssen-Bornemisza
36 La torre de la Malghera
Autor: Bernardo Bellotto
Medida, 37,5 x 62,2 - Bristol Museum anda Gallery
37 Capricho con una casa sobre la laguna
Autor: Bernardo Bellotto
Medida: 37 x 61 cm – Galeria Nazionale di Parma




6: Venecia en fiestas
En el espíritu de los viajeros europeos ricos, que eran los principales patrocinadores de los védutistas, la imagen de Venecia es inseparable de las fiestras que la animaban. Las fiestas religiosas o la llegada de los embajadores de prestigio son oportunidades para poner de manifiesto el esplendor que hizo famosa a la Serenísima (Canaletto Regata en el Gran Canal, Burham, el Museo Bowes).

Para Canaletto y Guardi, estas ceremonias son también temas importantes, que les ofrecen la oportunidad de captar la fuerza  del colorido, los monumentos y elementos decorativos y arquitectónicos en las plazas, iglesias o canales, ellos son capaces de reproducir el encanto y la elegancia incomparable del siglo XVIII veneciano.

Componen este bloque:
38 La regata en el gran canal
Autor: Canaletto
Medida: 149,8 x 218,4 cm – The Bowes Museum
39 La fiesta del jueves gordo en la plaza pequeña de San Marcos
Autor: Francesco Guardi
Medida: 51 x 86 cm – Colección particular
40 El Doge va hacia el Lido a bordo del Bucintoro, el dia de la Ascensión
Autor: Canaletto
Medida: 39 x 55 cm – The British Museum
41 El Doge va hacia el Lido a bordo del Bucintoro, el dia de la Ascensión 
Autor: Francesco Guardi
Medida: 66 x 101 cm – Musée du Louvre
42 El Doge da las gracias por su elección en la sala del gran Consejo
Autor: Canaletto
Medida: 38,8 x 55,3 – The British Museum
43 El interior de la basilica de San Marcos el viernes santo
Autor: Canaletto
Medidas: 33 x 22,5 – Colección particular de la Reina Isabel II





7: Los Caprichos
La visión clara y cuidadosa de los lugares emblemáticos de la Venecia del siglo XVIII es característica del arte de la veduta, pero los artistas también se dedican a la ejecución de caprichos poéticos, los cuales son otras tantas vistas imaginarias de la ciudad. Bajo sus pinceles, Venecia vive una metamorfosis. Aparecen plazas y calles en un decorado espectacular y fantasioso, pero también grandes paisajes donde una vegetación exuberante se mezcla con las ruinas.  Estas composiciones cuyas arquitecturas han sido reinventadas dibujan otra cara de la veduta, tan caprichosa como seductora.

Componen este bloque
44 Capricho arquitectonico
Auto: Canaletto
Medida: 178 x 322 cm – Colección particular suiza
45 Capricho con ruinas
Autor: Canaletto
Medidas: 53 x 66,7 - Colección particular de la Reina Isabel II
46 Capricho con un arco de triunfo en ruinas al borde de la laguna
Autor: Bernardo Belloto
Medida: 40,5 x 49 cm. - Museo Civico de Asolo
47 Capricho con  ruinas al borde de la laguna
Autor: Francesco Guardi
Medida: 36,8 x 26,1 cm – The National Gallery
48 Perspectiva de un portico
Autor: Canaletto
Medida: 131 x 93 – Galleria dell’Accademia
49 Vista a través de un arco
Autor: Francesco Guardi
Medida: 60 x 43 – Dauerleihgaben der HypoVereinsbank München
50 Capricho con columnata en el interior de un palacio
Autor: Francesco Guardi
Medida: 55,5 x 38 – Musée Jacquemart-André


Serie de tres caprichos en miniatura:
51a Capricho con una cúpula elevada en ruinas
Autor: Francesco Guardi
Medida: 19,1 x 6,1  cm – The National Gallery
51b Capricho con un arco serliano en ruinas
Autor: Francesco Guardi
Medida: 10,4 x 6 cm – The National Gallery
51c Caprice avec un arc en ruine – Capricho con un arco en ruinas
Autor: Francesco Guardi
Medida: 10,2 x 6,1 – The National Gallery



miércoles, 23 de enero de 2013

Sorteo Histórico en el blog de Lesincele, Leer es viajar


Lesincele en su blog Leer es Viajar, organiza un sorteo, en el que gracias a la Editorial Algaida, nos ofrece la oportunidad de conseguir dos estupendas novelas:

Madrid 1605


Sinopsis: Erasmo —un excéntrico profesor jubilado, entusiasta de la literatura de los Siglos de Oro— convence a su ex alumna Pilar para que emprendan una aventura en apariencia desquiciada: encontrar el manuscrito del Quijote cervantino. Para ello habrán de seguir un relato donde se narran las vicisitudes de un tal Miguel de Cervantes, el robo de su novela sobre un hidalgo de La Mancha y la intervención en el asunto de otro escritor llamado Lope de Vega. Pero lo que parecía ser una apacible indagación entre bibliotecas y bibliófilos pronto se convertirá en una peligrosa aventura de final imprevisible. Alguien más se halla sobre la pista del manuscrito, y parece dispuesto a todo para conseguirlo.








El amante de Nefertiti


Sinopsis: ¿Quién era en realidad Nefertiti, la misteriosa Reina Faraón? ¿Qué papel jugó en la Guerra de dioses que convulsionó Egipto y propició la primera religión monoteísta? Desde finales de los años veinte, en los que ya se presagiaba la II Guerra Mundial, sendas expediciones tratarán de responder a estas y otras preguntas: un grupo tan singular como excéntrico del que forman parte la joven novelista Agatha Christie y su marido el arqueólogo Max Mallowan, el escritor maldito D.H. Lawrence, el imprevisible barón d’Adelswärd-Fersen o el diabólico Aleister Crowley. Con una sabiduría narrativa poco común, El amante de Nefertiti es una novela histórica, pero también una novela romántica en el sentido más genuino del término, llena de aventuras y misterio. Un viaje a lo más recóndito del Antiguo Egipto que, por muy exótico que resulte, acaba siendo un viaje al interior de nosotros mismos.


El sorteo comienza el día 22 de Enero y termina el 28 de Febrero a las 00:00 Los requisitos son muy sencillos, en este enlace,  podéis consultarlos

lunes, 14 de enero de 2013

Musée Jacquemart-André - Paris


Museo Jacquemart-André, París
158, boulevard Haussmann
75008 París


Cómo llegar

Plano de google Map

Metro: Línea 9, estación: Saint Philippe du Roule
RER: estación: Charles de Gaulle.
Bus: 22, 43, 52, 28, 80, 84, 83, 93, 54.

Historia de la colección:
Edouard André un rico financiero, descendiente de una familia de banqueros protestantes, que dedicó su considerable fortuna a la compra de obras de arte. Se casó con una conocida pintora,  retratista de la alta sociedad parisina, Nélie Jacquemart, la cual había pintado su retrato 10 años antes.

Édouard André se inició en la  colección de obras de arte en la década de 1860, con piezas de joyería, bisutería, cerámica, miniaturas, tapices y pinturas de su época.  Pero también tenía pinturas antiguas, como el Pórtico Guardi Venecia, un retrato de Rembrandt y los cuadros franceses del siglo XVIII.



Cada año, esta pareja de apasionados del arte viajaba a Italia, reuniendo así una de las mejores colecciones de arte italiano en Francia.
Cuando Edouard André murió en 1894, su esposa continúo viajando por el mundo en busca de grandes obras de arte. 
Tras su muerte, el edificio y la colección de obras de arte fue legada al Instituto Francés, con la condición de que se creara un museo, el cual se abrió al público en 1913.
 
El Edificio:
El edificio  en el que se alberga el museo, y que fue la residencia familiar de los André, es una elegante mansión ubicada En el Boulevard Haussmann,  una de las mejores zonas residencial de París.   Fue construida en seis años entre 1869-1875 por el arquitecto Henri Parent.  Es un edificio inspirado en los modelos clásicos.

El Museo
Íbamos caminando desde la salida del RER, por el Boulevard Haussmann cuando nos dimos cuenta que habíamos llegado al museo por la « cola » de entrada y las banderolas que anunciaban la exposición temporal de Canaletto–Guardi.  Al llegar, no te das cuenta de lo grande que es el museo, ya que la fachada principal de éste, esta semi-oculta tras un muro de piedra.


Tuvimos que esperar en la calle más de una hora para poder entrar,¡menos mal que había parado de llover!, mientras tanto, estuve haciendo fotos desde la acera de enfrente, desde la que se aprecia mejor el edificio.


Se accede  desde el Boulevard Haussmann, a través de una entrada de coches.  Se camina unos metros por un callejón cubierto, bastante oscuro por cierto, y a la izquierda del callejón están las taquillas, donde se compran las entradas; detrás de éstas esta la tienda, en la que se pueden comprar catálogos, recuerdos o regalos.

Nosotros compramos las entradas y pasamos directamente al museo, para ello, seguimos caminando unos metros más por el callejón hasta que salimos otra vez  a ese mismo callejón, en un tramo que estaba ya abierto al exterior y, después de dar un pequeño recodo, nos encontramos de repente en una amplia explanada en la que al fondo aparecía la parte posterior del majestuoso edificio donde se ubica el museo, una fachada impresionante, adornada con grandes maceteros con plantas y esculturas.


Subimos unas pocas escaleras y pasamos, entre las columnas, para acceder a la puerta de entrada al museo.  A la derecha dejamos la cafetería, con una elegante decoración que está abierta todos los días de 11:45 a 18:00 donde se puede tomar café, té, refrescos, y una gran variedad de dulces. Los domingos incluso se puede tomar un ligero almuerzo.  Cuando no hay exposiciones temporales, se puede entrar a la cafetería sin pasar al museo.



La exposición permanente:
Al tratarse de una residencia familiar, encontramos en este museo además de la fantástica colección de cuadros y esculturas,  una monumental escalera de honor en mármol, en un extremo del jardín de invierno hay una "fumoir" (sala de fumadores) de estilo oriental que te lleva a otra época, los dormitorios de los André,  tapices, objetos preciosos, muebles de época, chimeneas, etc., todo ello distribuido en las distintas estancias de la mansión, lo que nos permite imaginar la vida de la alta burguesía parisina de aquella época.



El museo se divide en cinco partes principales:
·        Los Salones de Estado: fueron diseñados por los André para sus recepciones más formales. Son el reflejo de su fascinación por la escuela francesa de pintura y el arte decorativo del siglo XVIII.
·        los salones informales: que los André utilizaban para sus relaciones comerciales.  Una serie de pequeños salones decorados con un estilo refinado.
·        El jardín de invierno : en el que destaca una escalera monumental decorada con un fresco de Tiépolo;
·        El museo italiano: El salón de esculturas, con piezas de los siglos XV y XVI, de Francesco Laurana, Donatello, Luca Della Robbia y otros. La galería florentina, un lugar de culto, que contiene obras de temas religiosos,  con obras de Botticelli, Botticini y Perugino, y George. La galería veneciana, pinturas de artistas venecianos, como Mantegna, Bellini o Carpaccio que recrean el ambiente típico de un palacio veneciano.
·        Los apartamentos privados: ocupan una parte de la planta baja de la mansión y se pueden visitar los dormitorios de la pareja, el tocador, el estudio y el baño, piezas que son sorprendentemente pequeñas y acogedoras en comparación con el tamaño de la casa.

Algunas de las esculturas más importantes:

1 El martirio de San Sebastian
Autor: Donato di Niccolò di Betto Bardi, más conocido como Donatello
De 1460. Pequeño bajorrelieve de bronce. Medida: 26 x 24 cm
Se encuentra en el Museo Italiano - Salón de esculturas

2 La Virgen y el Niño
Autor: Luca Della Robbia
De 1460. Ora maestra del autor, es una escultura de loza esmaltada en blanco. Medida : 44 x 29 cm
Se encuentra en el Museo Italiano - Salón de esculturas

3 Busto de Isabel de Aragon
Autor: Francesco Laurana
De 1469. Retrato en marmol. Medida: 40 x 40 cm
Se encuentra en el Museo Italiano - Salón de esculturas

4 Busto del Rey Enrique IV
Autor: Barthélémy Tremblay
De 1604. En bronce.  Medida: 81 x 57 cm
Se encuentra en el Gran Salon

5 Busto de Gregorio XV 
Autor: Gian Lorenzo Bernini, conocido como Bernini
De 1622. En bronce. Medidas: 78 x 66 cm
Se encuentra en la Galería de los Músicos

6 Busto postumo del arquitecto Ange-Jacques  Gabriel
Autor: Jacques Gabriel Antoine Coysevox
De 1711. En mármol. Medidas : 88 x 65 cm
Se encuentra en el salón-comedor

7 Busto Charles Frederic de la Tour du Pin
Autor: Edme Bouchardon
De 1736. En barro. Medidas: de 78 x 50 cm
Se encuentra en el salón de los Tapices

Algunos de los cuadros más importantes 
Pintura Francesa:

1 Atributos de las artes/atributos de las ciencias
Autor: Jean Siméon Chardin
De 1731. Óleo sobre lienzo. Medida: 220 x 140 cm
Se encuentra en la exposición de pinturas

2 Fiestas galantes con una pareja de bailarines
Autor: Jean-Baptiste Pater
De: 1725. Óleo sobre lienzo, 89 x 69 cm
Se encuentra en el Cuarto de trabajo

3 Retrato de la marquesa Mathilde d'Antin Canisy
Autor: Jean-Marc Nattier
De 1738. Óleo sobre lienzo. Medida: 118 x 96 cm
Se encuentra en la exposición de pinturas. Este cuadro se ha convertido en el  "símbolo" del museo.

4 La Venus del espejo
Autor: François Boucher
De: 1760. Óleo sobre lienzo. Medidas : 143 x 96 cm
Se encuentra en la exposición de pinturas

5 Retrato de hombre
Autor: Maurice Quentin de La Tour
De: 1760. Pastel. Medidas: 73 x 59 cm
Se encuentra en la habitación de la señora

7 Cabeza de viejo
Autor: Jean Honoré Fragonard
De: 1765. Óleo sobre lienzo. Medidas: 53 x 42 cm
Se encuentra en la sala de música

8 El primer modelo
Autor: Jean Honoré Fragonard
De: 1770. Óleo sobre lienzo. Medidas:  50 x 63 cm
Se encuentra en la sala de trabajo

9 Una galería en ruinas
Autor: Hubert Robert
De: 1785. Óleo sobre lienzo. Medidas: 139 x 93 cm
Se encuentra en la sala de música

10 Retrato de la condesa Skavronskaia
De: Elisabeth Vigée Lebrun
De: 1790. Óleo sobre lienzo. Medidas: 135 x 95 cm
Se encuentra en el tocador

11 Retrato del conde Antoine de Nantes
Autor: Jacques-Louis David
De: 1811. Óleo sobre panel de madera. Medidas: 114 x 75 cm
Se encuentra en el tocador

Museo Italiano:
1 San Jorge matando al dragón
Autor: Paolo Uccello
Hacia: 1430-35. Pintura sobre tabla. Medida: 131 x 103 cm
Museo italiano - Galería florentina

2 Virgen con el Niño entre San Jerónimo y San Luis Tolousse
Autor: Andrea Mantegna
Sobre 1455. Témpera sobre madera. Medida:  69 x 44 cm
Museo Italiano – Galería Veneciana

3 Virgen y el Niño
Autor: Sandro Botticelli
De: 1470.  Tempera sobre madera. Medida: 62 x 48 cm
Museo italiano  - Galería florentina

4 Virgen y el Niño
Autor: Giovanni Bellini
De: 1510.  Óleo sobre panel de madera. Medidas:  131 x 103 cm
Museo Italiano – Galería veneciana

5 La huida a Egipto
Autor: Sandro Botticelli
De: 1510.  Óleo sobre lienzo. Medida: 151 x 89 cm
Museo Italiano – Galería Veneciana

6 Ecce Homo
Autor: Andrea Mantegna
De: 1500. Óleo sobre lienzo. Medida: 54 x 42 cm
Se encuentra en el museo Italiano – Galería veneciana

7 La Embajada Hippolyte
Autor: Vittore Carpaccio
Hacia 1495. Óleo sobre panel de madera. Medida: 102 x 145 cm
Se encuentra en el museo Italiano – Galería Veneciana

8 El Rialto / San Marco Square
Giovanni Antonio Canal, conocido como Canaletto
De: 1740. Óleo sobre lienzo. Medidas: 76 x 45 cm
Se encuentra en la exposición de pinturas

9 Enrique III en la Villa Contarini
Autor: Giambattista Tiepolo
De: 1745. Fresco montado sobre lienzo. Medidas: 7,29 x 4,02 m
Se encuentra en la escalera

10 Pórtico Veneciano
Francesco Guardi
De: 1760. Guache sobre papel. Medidas: 53 x 39 cm
Se encuentra en la sala de los tapices

11 Virgen con el Niño
Autor: Pietro di Cristoforo Vannucci, conocido como Perugino
De: 1470. Témpera sobre madera. Medidas: 61 x 41 cm
Se encuentra en el museo Italiano museo - Galería florentina

Pintura Inglesa:

1 Retrato del Capitán Torryn
Autor: Sir Joshua Reynolds
De: 1758. Óleo sobre lienzo. Medida: 126 x 102 cm
Se encuentra en la sala de fumar

2 Retrato del conde de Buckingham
Autor: Thomas Lawrence
Cerca 1793. Óleo sobre lienzo. Medida: 76 x 63 cm
Se encuentra en la sala de fumar

Escuelas Flamenca y  Holandesa:

1 De Emaús
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, conocido como Rembrandt
Sobre 1628. Óleo sobre tabla. Medidas: 39 x 42 cm
Se encuentra en la biblioteca

2 Retrato de un magistrado
Autor: Antoon Van Dyck
De: 1620. Óleo sobre lienzo. Medida: 117 x 98 cm
Se encuentra en la biblioteca

3 El tiempo de cortar las alas del amor
Autor: Antoon Van Dyck
De: 1627.  Óleo sobre lienzo. Medida: 187 x 120 cm
Se encuentra en la biblioteca

4 Retrato de un Hombre
Autor: Frans Hall
De: 1660. Óleo sobre lienzo. Medida: 69 x 60 cm
Se encuentra en la biblioteca

5 Paisaje cerca de Haarlem
Autor: Van Ruysdael
De: 1660. Óleo sobre lienzo. Medida: 41 x 39 cm
Se encuentra en la biblioteca

Frecuentemente, además de la exposición permanente, el museo organiza exposiciones temporales. Cuando yo visite este museo, se estaba mostrando una de éstas titulada  “Bajo el sol de Venecia”, (desde el 13 de septiembre de 2012 hasta el 21 de enero 2013) dedicada a  los pintores Canaletto y Guardi, los dos grandes maestros venecianos, que también visité y de la que próximamente publicaré otra entrada.

Horario:
Todos los días del año de 10:00 a  18:00.

Precio de la entrada a la exposición permanente:
Tarifa completa (incluyendo audio guía): 8 euros
Precio especial: estudiantes, parados, niños 7 de 17 años: 6 euros
Familiar: (2 adultos y 2 niños): 25 euros
Niños, menores de 7 y, tercer hijo, de cualquier edad: gratis

En el museo no permiten hacer fotos, por lo que todas las fotos del interior, las he tomado de la pagina web del museo.